RESIDENCIA DE ARTE

                 

               Programa de Residencia  /  Art Residence Program 


LPEP ofrece diferentes programas / LPEP offers differents programs*



* Luego de conocer las condiciones de cada programa por favor completa tu aplicación aquí

* Please after you read conditions of each program complete your application here



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L.P.E.P. ofrece a los residentes el apoyo de artistas de reconocida trayectoria en cada disciplina según el interés y finalidad del residente y si este lo requiere.

L.P.E.P. pone a disposición la propia organización para la gestión de proyecto de mayor despliegue.
Las residencias tienen una duración 1 a 6 meses dependiendo del proyecto presentado.

El programa de residencias tiene como objetivo ofrecer un espacio adecuado para el intercambio y la producción de artistas de diferentes lugares de argentina y el exterior.

En estos programas los artistas residentes trabajan tanto a nivel individual como grupal.

Al final del programa se publica y expone el trabajo final.

EL Programa de Residencia de LPEP no ofrece becas totales. 


ARTIST RESIDENCE

The residence stays open year-round for artists, students, and researchers of art and communication.

L.P.E.P. offers residents the support of artists with experience in each discipline according to the interests and objectives of the resident as required.

L.P.E.P. puts at the disposal of each resident its organizational resources for the development of projects for public display.

During the year there will additionally be Special Programs for artists (*See requirements.)

The residence will last from 1 to 6  months depending on the proposed project.

The residence program's primary objective is to offer an suitable space for the exchange and production of artists from different parts of Argentina.

In these programs resident artists will work at both the individual and group level.

Residents are assessed and aided by artists and specialists in the relevant field. They will also visit institutions and universities associated with the thematic focus.

At the end of the program a final work will be published and exhibited.

LPEP Residency Program does not offer full grants.  




























Doug Gast / Performance / 
28 y  29 de Septiembre







Lewis + SirveVerse / 
1 de Septiembre 2012









La Paternal Espacio Proyecto te invita la inauguración de la muestra de fotos de Sarojini Lewis y al ciclo SirveVerse : arte y experimentaciónel próximo Sábado 1 de Septiembre a la 19 hs.
Lugar: LPEP / Espinosa 2.600 (La Paternal – 10 minutos de Palermo)

En esta ocación el eje temático del SirveVerse es POIESIS 

Poiesis : creación, proceso creativo. Forma de sabiduría y conocimiento, que reconoce en el juego y la experimentación con el lenguaje, la capacidad de impulsar acciones transformadoras, que reconcilien el pensamiento con la materia y al mismo tiempo, a la persona con el mundo. (SP)


APERTURA /  19 horas

LA PLANTA BAJA / INAUGURACION

Sarojini lewis / fotografía
Trabajo fotográfico desarrollado en el marco de su residencia en LPEP.

"Los recuerdos de mi historia familiar se combinan con nuevas personas
y nuevos ambientes. Esta investigación es sobre la identidad, pero
también sobre la relación de mi propia experiencia de la
identidad y cómo esto se puede reflejar en otros entornos con otras
personas."  
Texto del proyecto : CLIK AQUÎ.


Ver Texto del proyecto : CLIK AQUI

PLANTA ALTA
21 hs
SONORIDADES POÉTICAS 
Experiencia sensorial, instalación audiovisual y recorrido poético y sonoro experimental; espacio de reconocimiento, juego y aprendizaje donde se pone de manifiesto el proceso creativo que tiene lugar desde la Poiesis.

Maximiliano Yakin Bozek
Rocío Pérez Belarra
Laura López
Juan De Cicco

22.00 hs
TU.DIA X + // DIAPOSITIVAS VARIAS

22.30 hs
SANTIAGO DOLJANIN
"si cero no ser -o uno" (las voces de la tecnologia)
poesia concreta-fonetica, compuesta para google traductore y sus voces parlantes.

23 Hs
JAM/ POIESIS GRUPAL

++ iNVITADOS ESPECIALES
Aieda Freitas + FP / Visuales

Ver BIO de participantes: CLICK AQUI


Produce:
SirveVerse Lab / LPEP /

Auspician:
Movimiento Inútil / ConJugar Ciudad  /L.P.R. / 

Direccióninfo@lapaternal.org
Contacto: 15.3700.4445


Rephrasing a memory /

 Sarojini Lewis


Texto sobre el proyecto 


Mi abuela viajó desde Indonesia a los Países Bajos en 1956. A lo largo
de su vida hizo viajes de 1 mes varias veces , en diferentes edades
hasta los 28 años, cuando decidió instalarse en los Países Bajos
después de romper el matrimonio con mi abuelo en Indonesia.

En este proyecto quiero trabajar con el 'estado de ánimo' de mi
abuela cuando sale de Indonesia.

La fotografias que quiero hacer, muestra figuras humanas desconocidas
sobre un monólogo de la anciana que simboliza mi abuela. Con la ayuda
de personas y lugares desconocidas presento una narrativa posible
vinculando la historia de mi abuela y la hisotria de la gente que vive
en el barrio de La Paternal.

Los recuerdos de mi historia familiar se combinan con nuevas personas
y nuevos ambientes. Esta investigación es sobre la identidad, pero
también voy a hablar de la relación de mi propia experiencia de la
identidad y cómo esto se puede reflejar en otros entornos con otras
personas.

La fotografias emerge de la estas preocupaciones relacionadas con el
"estado de ánimo" de mi abuela y de su relación absurda con el barrio
en particular, sin llegar a una conclusión sobre las sociedades
multiculturales.

Más bien, involucra al espectador en el proceso de investigación
experimental de la identidad, la historia y encuentro de nuevos
lugares.

S.L.




Muestra / Artistas Residentes 

+ Video




El próximo viernes 29 de Junio se presenta la obra de los artistas residentes Luis Saray (Bogotá - Colombia) y Mario Córdoba (Salta) junto a la selección de videoarte contestatario argentino-colombiano: La Ilusión Democratizadora.

Lugar: Espinosa 2672 (y Alvarez Jonte) La Paternal. CABA.
Hora: 19 hs.

Sala Vladimir (Planta Baja)

Sucias calles para sucios sueños”. Ensamblajes y videoinstalación. Por Luis Saray


El arte tiene la posbilidad de transformar la materia, de jugar con el color, la forma, el volumen y en este caso la habilidad de resignificar nuestro contexto. La mirada de Luis Saray contempla y trastoca, toma de lo cotidiano lo más superfluo, el envase que tarde o temprano irá a la basura.
Hay una postura política en cada acto. Hay un discurso múltiple en cada uno de sus obras (dos aviones y un tren). No hay palabras nuevas sino nuevas combinaciones de material desechable, tan desechable como la sociedad capitalista.
Arqueólogo de la basura este artista se inspira en el entorno urbano y contexto idiosincrático de cada lugar que visita. Explora, contempla y transforma.
Franc Paredes

Sala Vigo (Planta Alta)

Performance : S/T - M/A . By Mario Córdoba + INVITADOS
A través de la manipulación de sonidos electrónicos-acústicos, generados por aparatos-esculturas, combinados con los movimientos vibratorios de los cuerpos y del entorno, Mario busca en esta performance, conectar con nuestra sensibilidad más profunda, en la armonía de las cosas, para lograr una comunicación orgánica entre autor y receptor, transportando energías de libre interpretación...


“La Ilusión Democratizadora” del proyecto curatorial "Relación de aspecto: flujos de vídeoartivismo" : muestra de video contestatario argentino-colombiano, curaduría Luis Saray.

Artistas Seleccionados:

Andrea Velásquez / Andrés Felipe Uribe / Cintia Clara Romero / Cooperativa Guatemalteca / Cristóbal Leonardo Riffo / Edén Bastida Kullick / Elkin Calderón / Fernando Pertuz / Federico Wittenstein / Guillermina Bustos / Ignacio Mendía / Javier Plano / Javier Robledo / Jerónimo Rojapiel / L.P.R. La Paternal Recicla Dina Stasta, Emi Valle, Marcelo Vega / Lola Duarte / Lucia Lanfrit / Nadia Granados “La fulminante / Natalia Guevara / Noëlle Lieber / Oscar Salamanca / Paula Massarutti / Paula Pellejero / Santiago Cao / Tomas Rawski / Verónica González / Yecid Calderón Rodelo (Pinina Flandes)

La tv y el video han sido empleados por los artivistas por ser de los medios más adecuados para recoger energía social y lograr información alternativa, el poder de la tv y el video hacen del medio, cámara, canales y redes sociales una potente arma de lucha.
Esta muestra reúne video subjetividades estéticas de diferentes artistas que comparten una visión crítica y actitud que explora, reflexiona, denuncia y explota una visión a veces dramática de la realidad apuntando reivindicaciones que permiten nuevas lecturas, reflexiones y comprensión de diversos contextos socio-políticos. El trabajo de imagen propone otras formas de asimilación y representación del estado presente. Constituyen una fuerza visual e ideológica.

De qué nos sirve hacer grandes obras cuando todo se está deteriorando, cuando nuestra vida peligra a cada instante; de qué sirve llenar galerías o museos si los pequeños, los jóvenes, empresarios, historiadores, obreros, constructores e incluso estudiantes y profesores de arte no los frecuentan por encontrarlos fríos o distantes. Y de qué sirve hacer obras para unos pocos, para algunas salas u oficinas, de que sirve cuando la realidad es otra, cuando tras las paredes blancas se asesina, engaña, lava, y somete el destino de la humanidad”. * Fernando Pertuz ( Arte y política para la vida)
(ver texto curatorial completo – Luis Saray)

Coordinación General: Franc Paredes
Auspician: L.P.R. / Movimiento Inútil / ConJugar Ciudad / SirVeVerseTV
Dirección: Espinosa 2672 Dto. 1.
Contacto 15.3700.4445
Email: info@lapaternal.org



“La ilusión democratizadora”


Del proyecto "Relación de aspecto:

 flujos de vídeoartivismo"


Por Luis Saray.

Muestra de videoartivismo monocanal realizado por artistas Argentinos y Colombianos o radicados en alguno de los dos países, que disponen su obra en la web y que hacen crítica y/o reflexión  en torno a temas sociopolíticos, ambientales, de género, económicos, educativos y demás.
Las prácticas artísticas contestatarias adquieren mayor fuerza a partir de los sesentas, es la época auge de las dictaduras en Latinoamérica y en consecuencia de los movimientos de resistencia. En los noventas el videoarte se potencializa con la popularización de las handycams y aparatos de reproducción casera. La tv y el video han sido empleados por los artivistas por ser de los medios mas adecuadlos para recoger energía social y lograr información alternativa, el poder de la tv y el video hacen del medio, cámara y canales una potente arma de lucha, ideal para enseñar a ser crítico y a procurar resolver problemas, las redes sociales repotencian el poder multiplicando la difusión. 

“Art is a weapon and the weapons can change the world. All other art is unnecessary and outdated”. Riiko Sakkinen (manifestó of turborealism)

En el artivismo videográfico se mide la calidad de la obra y la eficacia de sus propuestas, por su poder de impacto, su potencial comunicador; en la era digital y de la web las propiedades técnicas del soporte son idóneas para el copiado y difusión del mensaje.

A partir del instante en que estas propuestas aparecen en la red se reactiva de nuevo la ilusión democratizadora del arte y de la información, las obras salen fuera de los habituales espacios como museos y galerías, de horarios y fechas de exhibición, es decir de cerradas élites artísticas y otros getthos comunitarios,  para circular permanentemente dispuestos en libre acceso para cualquier persona internauta en cualquier momento. Los artistas contestatarios no necesitan aislarse del sistema sino que lo revierten desde adentro a partir de apropiaciones, reciclajes y manipulación de la cultura de masas y parodias de los discursos de poder. Como postconceptualistas hacen mención a su calidad de ciudadanos, se equiparan a los demás humanos como cualquier otro integrante de la sociedad y trabajan en el interés común aportando critica en el dialogo social.

Esta muestra reúne video subjetividades estéticas de diferentes artistas que comparten una visión crítica y actitud que explora, reflexiona, denuncia y explota una visión a veces dramática de la realidad apuntando reivindicaciones que permiten nuevas lecturas, reflexiones y comprensión de diversos contextos socio-políticos. El trabajo de imagen propone otras formas de asimilación y representación del estado presente.  Constituyen una fuerza visual e ideológica.

Mas allá de fronteras geopolíticas es una muestra que no solo se refiere a circunstancias de algún lugar en Latinoamérica, sino también a la lógica propia de la evolución del arte como lenguaje y su función; lo contestatario es lo que da razón de ser al arte en un contexto de crisis, siempre ha sido esencia del arte ser revolución, el primer objeto contra el que se dirige un arte contestatario es el discurso amañado mediante el que se justifica y se pone en escena la manipulación en el ejercicio del poder.

“De qué nos sirve hacer grandes obras cuando todo se está deteriorando, cuando nuestra vida peligra a cada instante; de qué sirve llenar galerías o museos si los pequeños, los jóvenes, empresarios, historiadores, obreros, constructores e incluso estudiantes y profesores de arte no los frecuentan por encontrarlos fríos o distantes. Y de qué sirve hacer obras para unos pocos, para algunas salas u oficinas, de que sirve cuando la realidad es otra, cuando tras las paredes blancas se asesina, engaña, lava, y somete el destino de la humanidad”. * Fernando Pertuz ( Arte y política para la vida)

Esta muestra forma parte del proyecto curatorial "Relación de aspecto: flujos de vídeoartivismo” y es la continuación de la investigación y muestra que se acaba de presentar en el centro cultural Ricardo Rojas Lima por encargo de la fundación telefónica Lima con el apoyo de aecid y la embajada de Colombia entre otras instituciones, en L.P.E.P. en Junio y en Bogotá en la segunda mitad de 2012.

Con videos de:
Javier Plano 
Cintia clara romero 
Javier Robledo
Ignacio Mendía
Verónica González 
Tomas Rawski 
Federico Wittenstein
merish-jane kalondra
Guillermina Bustos 
Edén Bastida Kullick 
Jerónimo Rojapiel 
Santiago cao
Paula Massarutti 
Cooperativa Guatemalteca
Paula pellejero
Andrés Felipe Uribe
Nadia Granados “La fulminante”
Yecid Calderón Rodelo (Pinina Flandes)
Oscar Salamanca
Fernando Pertuz
Lola Duarte
Andrea Velásquez
Natalia Guevara
Elkin Calderón


Leonardo Magnani en la UNDAV /

 Viernes 11 de Mayo / 


Arte y Naturaleza







El artista italiano Leonardo Magnani presenta su último trabajo el día viernes 11 de Mayo en el Paseo Cultural “Carlos Núñez” invitado por la Universidad Nacional de Avellaneda. (San Martín 843, Avellaneda) (http://pccnblog.com.ar)

Leonardo Magnani actualmente forma parte del programa de residencia de La Paternal Espacio Proyecto (http://lapaternalespacioproyecto.blogspot.com.ar)

El proyecto propone EL DIBUJO COMO OBJETO. Se trata de un estudio e investigación sobre el dibujo y su función sobre el espacio público - la piel de las ciudades. Leonardo a través de su trabajo intenta traer la naturaleza al espacio urbano, tranformando la contaminación visual en conocimiento.
Este mural es parte de un trabajo en desarrollo donde pone en relación elementos significativos de la cultura actual y prehíspánica.

Ver mas acerca del desarrollo del proyecto en http://buenosairesartresidency.wordpress.com

Art-BIO
Leonardo Magnani obtuvo licenciatura en la “Academia de Bellas Artes” de Florencia, donde tuvo clases de pintura con el profesor Adriano Bimbi.
En los años anteriores a su licenciatura, participa en diferentes espacios de vivienda/trabajo en el campo de la Toscana. Estos proyectos fueron curados por el profesor Adriano Bimbi, en colaboración con los municipios de S. Piero a Sieve y Barberino di Mugello, comenzando una investigación artística en paisajes de los alrededores.
Varios aspectos de estos paisajes se tornan centrales como temas de su trabajo. En ese periodo es principalmente un acercamiento a los elementos naturales.
En 2005, después de licenciarse, viaja alrededor de México.
En 2006 toma parte en “Naturalita’ progetto residenza” curado por la historiadora de arte Susanna Buricchi.
El período de permanencia en el estudio cerca a Poppi (AR) tiene una duración de 8 meses. En este período, su trabajo encuentra más síntesis y una definición poética.
En el año 2007 viaja por América del Sur, tocando Brasil, Venezuela, Colombia y Ecuador.
En junio de 2008 gana el primer lugar en la 11 ª edición del premio Morlotti-Imbersago, organizado por la Fundación Granata Braghieri (LC).
Desde 2009 se trasladara a Inglaterra.

Los esperamos !


Contacto:







Alfredo Frías / ESTUDIO ABIERTO

LPEP tiene el agrado de invitarte al estudio abierto del artista en residencia Alfredo Frías (Tucumán) .
Muestra: El Desierto, ensayo para una muestra.
Viernes 20 de Abril. 19 hs
Lugar: LPEP / La Paternal Espacio Proyecto
Dirección: Espinosa 2672 (altura A. Jonte y San Martín)


¿Te enteraste de las flores? ¿Del satén? ¿Te enteraste de la tierra?
Estas son algunas de las preguntas que Alfredo comienza a hacerse al pensar y repensar el porqué de su trabajo hoy. En ese hoy está la memoria del pasado inmediato, pero no cualquier pasado sino el que anticipa la ruptura y el cambio.
A partir de reflexionar sobre lo efímero y lo permanente el artista comienza a elaborar su próxima muestra a través de objetos, dibujos y fotos.
Saber y no saber, estar sujeto del pasado, estar sujeto del futuro, ser sujeto en el presente.


Los esperamos.
TEXTO DEL ARTISTA. Click Aquí







El Desierto
por Alfredo Frias

El hombre es finito. Su transitoriedad lo es, lo que sucede en ese transcurrir también.
¿Qué hay, que podemos hacer para evitar la imposibilidad de persistir? ¿O hacer persistir?
Yo digo: - te extraño más que a cualquier cosa.
¿Tiene sentido? Desde semejante lejanía, ¿lo sentís? ¿Lo escuchas? Vos ¿Me escuchaste? De cerca ¿me lo dijiste? ¿Sí? Yo no. Y no te escuché.
¿Es posible encontrar el término medio que permita vivir bien y querer bien? Pero así sin que se termine, no? O sea, para siempre ¿Se puede? Vos debes saber, viviste más que yo, y si viviste más posiblemente hayas querido más. De hecho viviste allá y acá. Estoy detrás de tus pasos. Te persigo, pero posiblemente no te enterás ¿te enterás?
¿Te enteraste de las flores? ¿Del satén?
¿Te enteraste de la tierra?

Mi proyecto de residencia consistió en desarrollar una muestra futura, desarrollar ideas, redondear los pensamientos que me permitan tomar decisiones al respecto. Es asi que lo que resulta de este proceso son algunas ideas que presento y que son el principio de un desarrollo mayor posterior. Esto es el comienzo de algo.
Ese algo es una muestra, unos objetos, una ciudad, unas personas, conocidas algunas, nuevas otras, conocidas pero por conocer más, etc.
Es el comienzo de algo, como comienzo es incipiente, mi proyecto de residencia se hizo mas grande, mas abarcativo de lo que pensaba. La producción objetual, le dejó un espacio grande al repensar; volví a leer, eso me permitió acentuar los temas de los que quería hablar, reflexionar acerca de mi trabajo artístico en relación con un contexto diferente. Es que hacer una residencia durante un tiempo y llegar a una residencia, que funciona como puente a un nuevo lugar deben ser cosas medio diferentes.
Un trabajo de fuerte introspección, y pequé un poco de ermitaño. Tal vez no sea esa la idea general de una residencia, pero fue la forma que me permitió pensar y aprehender los temas y las sensaciones que quiero trabajar. El miedo, la ansiedad, la imposibilidad de superar algo que se quiere superar, el querer retener lo que se fue y no va a volver. Intentar armar lo que es imposible de armar. La asfixia. El vacío.
LPEP
Buenos Aires 15-04-2012







Martes 13 / Arte y Pastas



Los invitamos al cierre de la muestra de Beat Lippert (Suiza)
y la presentación de Leonardo Mangani (Italia)

Lugar: LPEP/ Espinosa al 2600
Contacto: 15 3700 4445






Inauguración - Lippert + Starkov / Viernes 2 de Marzo






Entre sueño y memoria - Artistas en residencia
Dos artistas con intereses, experiencias, relatos personales diferentes. Y el encuentro con una ciudad, Buenos Aires, donde nacen y se desarrollan sus proyectos creativos. Los mismos que se presenterán el día 2 de marzo 2012 a las 19 en La Paternal Espacio Proyecto LPEP (Espinosa 2672, dept. 1, barrio La Paternal, hasta el 14 marzo)
Beat Lippert y Slaveya Starkov vivieron un tiempo en el espacio de arte LPEP como artistas en residencia.
Beat, suizo, trabajó sobre el tema de la trasmisión y transformación del patrimonio cultural, a partir de tres aspectos que lo impactaron a su llegada a Buenos Aires: una statua francesa del siglo XVIII, la Bañista, que está reproducida en diferentes lugares de la ciudad (como el Jardin Botanico), la cultura post-punk de Bond Street y los volantes de prostitutas colgados en Corrientes. Como todo eso se combina y se reproduce en la elaboración de un artista, vamos a verlo en un recorrido de escultura y dibujos. “Realicé la Bañista con yeso conseguido en una tienda de decoracíon para jardines, llena de copias de obras de artes reproducidas en serie”, aclara Beat. “Y esa busqueda, en ese lugar, ya forma parte de mi proyecto”.
Su trabajo en Buenos Aires cuenta con el apoyo de ProHelvetia y Sven Vidgren.
Slaveya - nortamericana, performista, videomaker, directora – realizó un video de 11 minutos en el barrio de Pompeya. “Cuando vi el lugar me di cuenta que ya lo conocía, solo no sabía donde encontrarlo”, comenta. El video fue grabado en plano secuencia. “Porque el me permite una fluctuación de la memoria, crea un espacio donde diferentes cosa pasan y es lo que más es parecido a una performance en vivo. Es un corto sobre los lugares de donde venimos, los lugares donde estamos e los lugares donde viajamos en nuestras vidas”.
Muestra arte contemporaneo
Inauguración: 2 marzo 2012, 19,00 h.
Contacto: tel. 4582.8185, mov. 15 37004445.
Notas biográficas
Beat Lippert nació en Losana (Suiza) en 1977 y estudió escultura y arquéologia a Bonn (Alemania) y a Ginebra (Suiza). El obtuvo becas y premios para jovenes artistas y sus obra fue expuesta en diferentes instituciones culturales y galerías particulares.
Vive en Ginebra.
Adicciones: Al trabajo. “Si estoy 2 o 3 días sin crear, me pongo nervioso y deprimido”, dice.
Slaveya Starkov nació en Sofia (Bulgaria) en 1987. Es artista, performer y directora y su obra incluye cortos de danza, videos musicales e instalaciones. Recibió becas para estudiar danza y cine en diferentes instituciones en los Estados Unidos y en el extranjero. Es también educadora en diferentes proyectos con niños y adolescentes y trabaja con “Artists Striving to End Poverty”, una organización que se ocupa de brindar herramientas artisticas a comunidades marginales.
Adiciones: Desde su llegada a Buenos Aires, al dulce de leche.





Presentación de Artistas Residentes


Los artistas residentes en LPEP se presentan en ProyectArte
este sábado 3 de Diciembre de 15 a 17 hs.
LugarCastillo 540 (esquina Malabia)


Krintina Bength de Suecia, Claire Jervert de EE.UU. y Mariokissme
de España nos contarán sobre su forma de trabajo, técnicas, inquietudes
y formatos.


Se trata de estilos, formaciones y miradas diferentes. A través de sus testimonio
podremos conocer tanto sus obra como sus opiniones sobre el arte contemporáneo
aquí y en sus países.

Los esperamos !

LPEP / La Paterna Espacio Proyecto
RESIDENCIA / INVESTIGACION / EXHIBICION








CONVOCATORIA PARA ARTISTAS


RESIDENCIA DE ARTE L.P.E.P.


CONVOCATORIA PARA ARTISTAS. BUENOS AIRES - ARGENTINA



Cierre: 25 de Julio .

Ver más: CLICK AQUÍ.







Miguel José Gonzalez-Gonzalez (Austria) / Inauguración- 

Viernes 15 /4 - 19 hs




Con esta muestra Miguel cerró un ciclo que comenzó con su llegada a Buenos Aires
en Septiembre de 2010 becado por la universidad de arte de Linz, Austria.

Ver más: CLICK AQUÍ


RESIDENCIA DE ARTE L.P.E.P./  2010-2011




RESIDENCIA DE ARTE L.P.E.P.


CONVOCATORIA PARA ARTISTAS DE TODAS LAS NACIONALIDADES

BUENOS AIRES - ARGENTINA




Se convoca a artistas nacionales y extranjeros a participar del Programa de Residencias de Arte de La Paterna Espacio Proyecto, en la ciudad de Buenos Aires – Argentina para el ciclo 2011-2012.

L.P.E.P. es un espacio independiente que tiene como objetivo promover el diálogo entre artistas de diferentes disciplinas y nacionalidades, a la vez que entre Arte y Sociedad, con especial interés en proyectos de Arte y Política.



La Paternal Espacio Proyecto (L.P.E.P.) brinda un espacio de trabajo para la investigación, producción y exhibición de obra en el circuito local. También vinculación con instituciones relacionadas al arte y la cultura: galerías, museos, artistas, espacios alternativos y centros culturales; en función de las necesidades del proyecto de cada artista residente.



Para la convocatoria en curso se ofrece 4 (cuatro) instancias de exhibición:



- La Noche de los Museos – noviembre 2011

- PAPO (Paternal Arte y Política), Arte en la vía pública – octubre 2011

- Fase 4 / Arte y Tecnología – marzo 2012

- SirveVerse / Arte y Experimentación - Encuentros durante el 2do. semestre de 2011 y 2012.

Desde su inicio, hace tres años, más de 80 artistas de diferentes disciplinas y nacionalidades han expuesto en la residencia.



REQUISITOS GENERALES PARA POSTULANTES



- Ser mayor de 21 años o emancipado.

- Poseer un proyecto propio de investigación y/o producción artística, vinculado a temáticas sociales, políticas y/o comunicativas.

- Buen manejo de idioma castellano o inglés.

- Interés en colaborar con los programas que lleva adelante L.P.E.P. y en participar en el desarrollo de proyectos de otros residentes.



PRESENTACION



Los postulantes deberán presentar para su admisión, un dossier con los siguientes materiales en formato pdf:

- Descripción detallada del Proyecto de Obra a desarrollar durante su residencia.

- Carta de motivación

- Antecedentes personales, profesionales y artísticos

- Portfolio de obra (formatos audiovisuales para pc)

- Meses del año en que planifica estar en residencia.



PLAZO DE PRESENTACIÓN DE PROYECTOS



- Para residencias entre septiembre y diciembre, se recibirán proyectos hasta el 5 de agosto de 2011.

- Para residencias de enero a abril 2012, se recibirán proyectos hasta el 15 septiembre 2011.
- Para residencias de mayo a agosto 2012, se recibirán proyectos hasta el 30 de marzo de 2012.

CRITERIO DE SELECCIÓN

Se dará prioridad a proyectos que:
- Propongan una interacción con el ámbito comunal.
- Trasciendan los límites de su disciplina, desterritorializando su campo y empleando nuevas tecnologías en su desarrollo.
- Reflexionen sobre problemáticas sociales, ambientales y políticas contemporáneas.
- Investiguen y profundicen el trabajo colaborativo con otras disciplinas artísticas y no artísticas.

ENTIDADES QUE OFRECEN BECAS PARA LA ARGENTINA
DAAD – Servicio Alemán de intercambio académico
www.daad.org.ar

Fundación Botin
www.fundacionbotin.org

Sitio de becas Internacionales


INSTALACIONES DE LPEP

- Habitación individual de entre 12 y 15 mts2
- Cocina y baño compartido.
- Salón de estar con sillones
- Terraza amplia
- Aula / Taller
- Sala de exhibición
- Oficina de producción
La residencia cuenta con 2 gatos como mascotas residentes: Vladimir y Vigo.

COSTOS DE LA RESIDENCIA

- Estadía de 1 a 3 mes USD 430 x mes
- Estadía de 4 a 6 mes USD 370 x mes

Nota: LPEP no ofrece becas totales. Colabora con los artistas en la aplicación a becas y fondos.






Residencia / Verano 2012

RESIDENCIA DE VERANO EN L.P.E.P
CONVOCATORIA PARA ARTISTAS DE TODAS LAS NACIONALIDADES
BUENOS AIRES - ARGENTINA
Se convoca a artistas nacionales y extranjeros a participar del Programa de Residencias de Arte en Verano de La Paterna Espacio Proyecto, en la ciudad de Buenos Aires – Argentina para el primer trimestre 2011-2012.
L.P.E.P. es un espacio independiente que tiene como objetivo promover el diálogo entre artistas de diferentes disciplinas y nacionalidades, a la vez que entre Arte y Sociedad, con especial interés en proyectos de Arte y Política.

La Paternal Espacio Proyecto (L.P.E.P.) brinda un espacio de trabajo para la investigación, producción y exhibición de obra en el circuito local. También vinculación con instituciones relacionadas al arte y la cultura: galerías, museos, artistas, espacios alternativos y centros culturales; en función de las necesidades del proyecto de cada artista residente.
Desde su inicio, hace tres años, más de 80 artistas de diferentes disciplinas y nacionalidades han expuesto en la residencia.

REQUISITOS GENERALES PARA POSTULANTES

- Ser mayor de 21 años o emancipado.
- Buen manejo de idioma castellano o inglés.
- Interés en colaborar con los programas que lleva adelante L.P.E.P. y en participar en el desarrollo de proyectos de otros residentes.
- Interés en el desarrollo de proyectos artísticos que involucren el espacio público, la performance y las instalaciones.

PRESENTACION

Los postulantes deberán presentar para su admisión, un dossier con los siguientes materiales en formato pdf:
- Carta de motivación
- Antecedentes personales, profesionales y artísticos
- 3 imágenes de trabajos previos
- Fechas exactas en que planea residir en LPEP.

PLAZO DE PRESENTACIÓN DE PROYECTOS
- Se recibirán proyectos hasta el 15 de diciembre de 2012

CRITERIO DE SELECCIÓN
Se dará prioridad a proyectos que:
  • Propongan una interacción con el ámbito comunal.
  • Reflexionen sobre problemáticas sociales, ambientales y políticas contemporáneas.
  • Investiguen y profundicen el trabajo colaborativo con otras disciplinas artísticas y no artísticas.

ENTIDADES QUE OFRECEN BECAS PARA LA ARGENTINA
DAAD – Servicio Alemán de intercambio académico
Fundación Botin
Sitio de becas Internacionales
INSTALACIONES DE LPEP
- Habitación individual de entre 12 y 15 mts2
- Cocina y baño compartido.
- Salón de estar con sillones
- Terraza amplia
- Aula / Taller
- Sala de exhibición
- Oficina de producción
La residencia cuenta con 2 gatos como mascotas residentes: Vladimir y Vigo.

COSTOS DE LA RESIDENCIA
  • Estadía de 1 a 3 mes USD 430 x mes
  • Estadía de 4 a 6 mes USD 370 x mes

Nota: LPEP no ofrece becas totales. Colabora con los artistas en la aplicación a becas y fondos.

FOTOS Y MAS INFORMACIÓN SOBRE LA LPE EN:http://lapaternalespacioproyecto.blogspot.com/





SUMMER ART RESIDENCY L.P.E.P. / 2012


SUMMER ART RESIDENCY L.P.E.P.
CALLING ON ARTISTS OF ALL NATIONALITIES
BUENOS AIRES – ARGENTINA
We are calling on domestic and foreign artists to participate in the Summer Ar Residency Program at La Paternal Espacio Proyecto(LPEP), in the city of Buenos Aires, Argentina for the 2011-2012 cycle.
LPEP is an independent space whose objective is the promotion of dialogue between artists of different disciplines and nationalities, as well as between art and society at large, with a specific interest in projects focusing on Art and Politics.
LPEP offers a workspace for the research, production and exhibition of works in the local circuit. We also offer contacts and connections with institutions related to art and culture (galleries, museums, artists, cultural centers and alternative spaces) as suits the needs of each artist-resident.

Since its inception three years ago, more than eighty artists of different disciplines and nationalities have exhibited in the residence.


GENERAL REQUIREMENTS FOR CANDIDATES
  • Must be 21 or older (or be legally emancipated).
  • Must have good command of Spanish and/or English.
  • Must have interest in collaborating with LPEP’s ongoing programs and with the projects of other residents.
  • Special interest in artistics intervention in public spaces

PRESENTATION
To be considered, candidates must present the following (in PDF format):
    • Letter of intention
    • Personal, professional, and artistic experience
    • 3 images of past work (in PC-compatible audiovisual formats)
    • Months of the year you plan to be in residence.

APPLICATION AND PROJECT PRESENTATION PERIODS
  • Project portfolios must be received by december 10, 2011.

CRITERIA FOR SELECTION
Priority will be given to projects that:
  • Propose interaction with and participation of general public and public spaces.
  • Strive to transcend the limits of their original discipline, deterritorializing their field and employing new technologies in their development.
  • Reflect on the state of contemporary social, enviromental, and political situations.
  • Investigate and deepen collaborative methods with other artistic and non-artistic disciplines.


ORGANIZATIONS OFFERING GRANTS FOR ARGENTINA
DAAD – German organization for academic exchanges
Fundación Botin
Site for international grants and scholarships

RESIDENCE SPACE FEATURES:
    • Bedrooms between 12mts2 and 15 mts2
    • Shared kitchen and bath
    • A large outdoor terrace
    • Furnished common area
    • Workshop/studio space
    • Exhibition space
    • Production office.
The residence will also be graced with the presence of Vladimir and Vigo, the 2 resident felines.
RESIDENCY COSTS
    • Send a email for information.
      Note: LPEP does not offer full grants. We will work to help artists in applying for grants and outside funding.

Photos and more information about LPEP at:




Miguel Gonzalez Gonzalez (Austria)

 / Inauguración-

 Viernes 15 /4 - 19 hs

Con esta muestra Miguel cierra un ciclo que comenzó con su llegada a Buenos Aires
en Septiembre de 2010 becado por la universidad de arte de Linz, Austria.
En su estadía expuso en “La Noche de Los Museos”, profundizó su obra fotográfica y
escultórica e incluso estuvo produciendo arte en la vía pública para la ciudad de Mendoza.


Desde LPEP, cabe destacar, su permanentemente colaboración con la comunidad artística local.
Tiempo, experiencia y síntesis” se reflejan en esta muestra que tiene como base


la reflexión y la idea a la hora de crear los objetos, instalaciones y fotos que la componen.



Viaje / Selección. El retrato fotográfico de su viaje por argentina será expuesto con

el fin de recaudar fondos para la ONG “ Un Techo para mi País”.



En la ianuguración, además, se verá un anticipo de la obra realizada por el artista para la

apertura de la Galería del Movimiento Inútil a reazarce el domigo 17 de Abril

a las 19 hs en la vía pública.


Los esperamos!

Lugar: LPEP. Espinosa 2672. (Av. San Martín y A. Jonte) CABA

Entrada gratuita.


CONTACTO:

Coordinación General: Francisco Paredes 15.3700.4445

E-mail: la-paternal@hotmail.com



residencia/investigación/ producción


Auspician:

VIDA COLECTIVA / La Paternal Recicla / Movimiento Inútil.