sábado, 8 de noviembre de 2008

FASE en el CCR // SirveVerse LAB



Que es FASE

Fase se ha convertido en el encuentro de arte y 

tecnología de referencia en la Ciudad de BuenosAires.

 Es un espacio de promoción, reflexión, crítica que 

reúne instituciones públicas y privadas, nacionales y 

extranjeras para destacar su labor de investigación y 

desarrollo en nuevos medios como la fotografía, el 

audiovisual, el arte electrónico, las investigaciones 

digitales, la animación, el arte en Internet, los 

videojuegos, la robótica, la biotecnología tanto en su 

aspecto high como low tech. Ha estado signado por 

ejes temáticos que mueven al pensamiento y a las 

asociaciones transdisciplinarias

FASE 4




FASE 3





LPEP y SirveVerse en FASE 4 / 

11 al 14 de Octubre


La Paternal Espacio Proyecto en el marco de FASE 4 – Arte y Tecnología / Centro Cultrual Recoleta, presenta las obras de las artistas Aieda Freitas (BR) y Gabriela Munguía (Mx). SALA 6 (pasillo al fondo)
El encuentro que se lleva a cabo por cuarta vez, del 11 a 14 de de octubre, tiene como tema “Post Ecología”. Ambas artistas abordan la temática promoviendo diferentes reflexiones, en el caso de Gabriela con su obra Talking Green y en el caso de Aieda con Biome. (ver mas adelante sinopsis de obra y biografía)
Ambas artistas forman parte de SiveVerse el MediaLab de La Paternal Espacio Proyecto.
Biome es una instalación interactiva que aborda el tema que hace mucho tiempo recorre el pensamiento y la curiosidad humana: es posible por medio de la biotecnología producir un nuevo ser humano? ¿Cómo sería este hombre recodificado con las técnicas de recombinación de ADN? Y el alma? Puede el hombre alterando el cuerpo modificar la condicion del alma?
A partir de esto se propone una instalación multimedial donde la artista será el agente modificado por el público que interactúa con la obra.
 Por medio de una interface hecha con ramas, cables y programación el publico interviene sobre el alma del artista a traves de 6 condiciones/aspectos que actuan entre el alma y el cuerpo: Tempo /Conciencia /Miedo / Libertad / trascendencia /energia vital

Biome no tiene la intención de cuestionar si la biotecnologia es mala o buena, sino que propone estimular el pensamiento sobre la vida humana, la ciencia y nuestra propia existencia.
Talking Green invita a generar un momento de intimidad y diálogo entre el espectador y la naturaleza para poner en marcha un sistema imagenes y sonidos generativos. Es necesario que el espectador de el primer paso -atreverse a hablarle a una planta- para activar todo el mecanismo audiovisual.
La obra propone una experiencia de conexión, juego e interdependencia de todas las partes del sistemas en donde ya no sólo es el ser humano y las plantas los únicos elementos, sino también que la misma tecnología se transforma en un nodo más de esta red.

Talking Green aborda de modo metafórico y sistémico la reflexión sobre las relaciones de jerarquía y diálogo entre cotidianeidad, ciencia y naturaleza.

Biografías
Gabriela Munguía Ortíz (Mx), es Licenciada en Arte por la Universidad del Claustro de Sor Juana de México y actualmente es egresada de la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas en la UNTREF. Posee una formación dentro del área de la teoría y crítica del arte con interés dentro de la investigación y producción en torno a la trans-disciplinariedad del arte, ciencia y tecnología.

Ha trabajado dentro del área de gestión, coordinación y difusión cultural y artística en distintas instituciones museísticas y festivales como el Festival Internacional de Cultura Digital y Nuevas Tecnologías MutekMX, FeMACO, Festival Macabro, entre otros.
Fue beneficiaria del Programa Nacional para Estudios en el Extranjero por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México.
También participa en la cordinación del MediaLab SirveVerse de La Paternal Espacio Proyecto, es becaria del Centro de Experimentación e Investigación de Artes Electrónicas de la UNTREF. 
Dentro de su producción artística, cuenta con obra de fotografía digital, video instalación, obra electrónica interactiva y robótica. Ha realizado exposiciones en la UCSJ, Laboratorio de Arte Alameda (Mx), Universidad de Lomas de Zamora en la Muestra Equilibrio-Desequilibrio, Festival de Arte y Política de LPEP y exposición en La Noche de los Museos 2011. 
Aieda Freitas (BR), es artista multimedial en medios digitales y electrónicos. Su trabajo explora diversos soportes como la videoinstalación, webart, videoperfomance y escenografia.

Nació en Brasil y su formación academica esta constituida en la carrera de comunicación y clases en historia del arte.

Ha participado de grupos de estudios y desarollos de arte y tecnologia en Brasil como HackLab y LABMIS.

Además de un grupo de investigación académica, El signo en los Medios Audiovisuales, dentro de la línea de investigación de Innovaciones en Lengua y Cultura.



Es colaboradora del MediaLab Sirveverse en Argentina, con talleres y desarollo de plataformas, además es integrante del coletivo Casa Fora do Eixo en el área audiovisuales.

Ha participado de exposiciones como Festival de Arte Digital Xumucuis ( Brasil), La noches de los museos ( Argentina ) y Festival de Video Arte ( Ecuador).


ProduceSirveVerse Lab / LPEP /

AuspicianMovimiento Inútil / ConJugar Ciudad  /L.P.R. / 

Direccióninfo@lapaternal.org
Contacto: 15.3700.4445


Con motivo de la cuarta temporada de FASE 4, La Paternal Espacio Proyecto invita a los participantes del encuentro y amigos de LPEP a la fiesta DOBLE. Ya que además se realizará el cierre de la "Experiencia Pilelab"



LPEP en el Centro Cultural Recoleta / del 5 al 8 de Mayo



Invitados por “FASE 3 – Encuentro de arte y tecnología” el espacio independiente “La Paternal Espacio Proyecto” se presentó en Mayo de 2011 con dos instalaciones y seis piezas de videoarte.
Ver más: CLICK AQU












VIDA COLECTIVA + FASE 3 

+ CCRecoleta

En el Centro Cultural Recoleta invitados por “Fase 3 , Arte y Tecnología” se presentó a través de LPEP (La Paternal Espacio Proyecto) la instalación VIDA COLECTIVA.
Vida Colectiva es un proyecto que relaciona arte / comunicación / tecnología / mirada crítica a partir de una instalación pensada para intervenir espacios públicos y semipúblicos compuesta por la estructura de los caños-pasamanos del transporte público.
Ver más: CLICK AQUÍ




Manifestación en el C.C.Recoleta /
 7 de Mayo






VIDA COLECTIVA + FASE 3 + CCRecoleta


El próximo 5 de Mayo en el Centro Cultural Recoleta invitados por “Fase 3 , Arte y Tecnología” se presenta a través de LPEP (La Paternal Espacio Proyecto) la instalación VIDA COLECTIVA.
Fase 3 se realiza desde hace tres años y nucléa: galerías de arte, instituciones y espacios culturales quienes presentan obras donde arte y tecnología son sus protagonistas, en este marco el artista Francisco Paredes presenta VIDA COLECTIVA.
Vida Colectiva es un proyecto que relaciona arte / comunicación / tecnología / mirada crítica a partir de una instalación pensada para intervenir espacios públicos y semipúblicos compuesta por la estructura de loscaños-pasamanos del transporte público.
Durante los cuatro días de Fase 3 la instalación se convertirá en el eje y escenario de actividades donde artistas e intelectuales son invitados a reflexionar desde preguntas como:
¿Por qué vivimos como vivimos?, ¿Por qué nos pensamos como nos pensamos?, ¿Cómo nos relacionamos con el otro?, ¿Qué condiciona esa relación?.
PROGRAMA

Viernes : 14.30 a 16 hs Charla con intelectuales.
Ana Quiroga, Diego Genoud, Eric White

-Sábado: 13 a 15 hs Charla con intelectuales

Lucas Rubinich, Adriana Grimberg, Christian Gauna
16 a 20 hs Movimiento Inútil (Performance)
-Domingo: 13 a 15 hs Charla con intelectuales

Enrique Vázquez, Adriana Amado Suárez, Diego Melero,


15.30 a 18 hs. Al mismo tiempo

(danza teatro / Dir. Germán Fonzalida)
Recórcholis Vida Colectiva

(danza improvisada / Dir: Melina Martín)
VIDEO

Durante las 4 jornadas de actividad de Vida Colectiva se realiza el registro de todo lo sucedido en el marco de FASE 3 con el cual se edita un documental que da cuenta de la experiencia y su temática.
STAFF:

Programación: Agustín Genoud
Producción: María José Algueró
Diseño Gráfico: Pablo VarelaMontaje: Miguel José Gonzalez-GonzalezMúsica: Sebastián EscofetSet Discursos:Tomas RawskyWeb: www.dcatorce.com
Agradecimientos: Flor Firvida / Federico Consiglieri / Maggie Mosquera / Ana María Monroy / Juanito Jaureguiberry /Máximo Paredes / Alejandra Bello / Emiliano Ferrando/Flor Páez
FASE 3:http://www.faseencuentro.com.ar/index.html
Centro Cultural Recoleta – Inauguración. Jueves 5 a las 19 hs.

Horarios:Viernes de 14 a 20hs / Sábado, Domingo de 10 a 20h
Junin 1930 - Cdad. Autonoma de Buenos Aires

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
La Paternal Espacio Proyecto (LPEP)
Email: la-paternal@hotmail.com







“FASE 3 – Encuentro 
de arte y tecnología”


Invitados por “FASE 3 – Encuentro de arte y tecnología” el espacio independiente “La Paternal Espacio Proyecto” presenta desde el 5 al 8 de Mayo dos instalaciones y seis piezas de videoarte.
La Paternal Espacio Proyecto(LPEP)” comenzó hace casi tres años con el objetivo de promover el cruce entre artistas, arte y sociedad. Su base es la reflexión sobre las prácticas estéticas contemporáneas y la búsqueda de nuevos horizontes para la sensibilidad artística.
Desde sus inicios hasta hoy más de 80 artistas han expuesto en la La Paternal Espacio Proyecto (LPEP), se han realizado actividades junto al CMD (Centro Metropolitano de Diseño), la Dirección General de Museos (participando de “La Noche de los Museos”), la Universidad del Cine y la UCES (Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales).
INSTALACIONES
Ignonacio de Miguel José Gonzalez-Gonzalez (Austria).
Una mirada crítica sobre la hiperoferta de tecnología e información en los niños. (Sala 8)

Vida Colectiva de Francisco Paredes.
Instalación que se convierte en escenario para reflexionar a partir de la pregunta: ¿Por qué nos relacionamos como nos relacionamos? (Patio de la Fuente)

(ColaboranProgramación: Agustín Genoud / Producción: María José Algueró /Diseño Gráfico: Pablo Varela / Montaje: Miguel José Gonzalez-Gonzalez / Música: Sebastián Escofet / Set Discursos:Tomás Rawsky / Soporte audio: Máximo Paredes)
VIDEOS (en Video al Cubo)


Fear de Raquel Masci.

Diferentes películas, expresiones que se repiten, como un leitmotiv,
como un catálogo reducido y reductor de las posibilidades gestuales con las que contamos para exteriorizar sensaciones... En este caso es el miedo el que recorre cada escena.

Textos de cine de Sebartián Linardo.

La obra alude a un grupo de películas argentinas de la decada del ´80 a las que se le ha suprimido la imagen y el sonido. El cruce de los distintos diálogos remite a la operatoria del collage .Películas que remiten a una etapa histórica.
Balero Tenis del Movimiento Inútil.

Spot y propaganda política del Movimiento.


Expedición al Taricco de Melina Martín.

Acción y apropiación simbólica en La Paternal. Una causa justa, una causa común, una excusa para agitar, para hacer visible el movimiento.


Almorzando con la abuela de Joaquín Aras.

Una rutina, un ritual, una compañía. Almuerzan hoy con la Sra. Mirtha Legrand... mucha más gente de la que creen.
Un yo que no sos vos de Pablo Varela.

El límite entre lo privado y lo público, entre la mirada y la sospecha. Rutinas cotidianas, rutinas colectivas.

Centro Cultural Recoleta – Inauguración. Jueves 5 a las 19 hs.
Horarios:Viernes de 14 a 20hs / Sábado, Domingo de 10 a 20hs
Junin 1930 - Cdad. Autónoma de Buenos Aires
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Contacto:
Email: la-paternal@hotmail.com